Hello seahorse! Es una agrupación de “trip-happy-pop” formada en la Ciudad de México, D.F. a finales del 2005.

Compuesto actualmente por: Oro De Neta (teclado), Bonnz! (batería) Lo Blondo (voz) y Joe (guitarra y nuevo integrante).

En julio de 2006 debutan con “Hello Seahorse and the jellyfish parade” en el Centro Cultural España; producido por Burgos y editado bajo su propia disquera, en ese entonces Freaks & Geeks Records y ahora llamada Pwik.

Poco después se hace la inclusión de Bonnz! (batería) para las presentaciones en vivo y tienen la oportunidad de tocar en el Festival Manifest de 2006.

En Marzo de 2007 abren el concierto para The Whitest Boy Alive.

En Otoño del 2007 Hello Seahorse! saca “Hoy a las ocho” en formato digital, totalmente gratuito, bajo el respaldo de la disquera independiente Mun.

En 2008 hay muchos cambios para HS! y empiezan a trabajar más de lleno con Mun.

En Marzo son invitados a participar en el Festival MX Beat, y también en el Importante South By Southwest en Austin Tx. Se meten al estudio bajo la batuta del productor Yamil Rezc, para grabar lo que sería su tercer grabación.

En el 2009 presentan su  tercer disco “BESTIA”, producido por Yamil Rezc y masterizado por Harris Newman.

Hello Seahorse! ha compartido escenario con bandas como: Beastie Boys, Cold War Kids, M.I.A., Jarvis Cocker, Clinic, No Age, The Helio Sequence, The Whitest Boy Alive, The Cribs, Pretty Girls Make Graves, Chetes, Austin TV, Chikita Violenta Lissa, Furland y Kill Aniston y muchas más.

Hay una segunda reedición del disco “Bestia”, el cual contiene colaboraciones con Julieta Venegas en el tema que da nombre al disco.

Entre luces de colores y música para tranquilizar a las bestias, el pasado 19 de abril se presentó en la FeNaL 2010, en León Gto. junto a Reacta grupo rock de Aguascalientes y Sonar de León, Gto.

Hello Seahorse! , ha logrado mucho, va creciendo poco a poco, captando más público, sobre todo adolescentes.

Han anunciado que estan trabajando ya en su cuarta producción.

Les dejamos info de su myspace y fotos del concierto que dieron en el Poliforum León, dentro de la FeNaL 2010 – organizada por el Instituto Cultural de León.

MySpace Helloseahorse!

Info: Indie-gente.com y Wikipedia

El trío tarana se presentó el pasado 7 de mayo en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato.

Este trío proviene de Nueva York y está formado por Ravish Momin: batería, percusiones, voz y composiciones; Skye Steele: violín; Greg Heffernan, cello, y laptop

Crearon un ambiente realmente único lleno de influencias asiáticas y americanas, en donde el público disfrutó, aunque en ocasiones parecía que las sillas sobraban ya que la gente deseaba bailar.

Y para que comprendan mejor el concepto del Trío Tarana, a continuación les presentamos más información.

Trio Tarana es dirigido por el percusionista y compositor Ravish Momin que actualmente reside en Nueva York.  Nació en la India, y pasó su infancia en Mumbai (Bombay), y Bahrein (Medio este .)

Mientras crecía absorbió las distintas influencias culturales y no estaba dispuesto a descartarlas para crear un nuevo idioma musical.

Se había sentido sin raíces, sin una identidad musical única. Como un asiático americano percusionista que vive en los Estados Unidos, el deseaba tanto crear música que pudiera ser escuchada en los 2 países por igual, lo cual lo llevó a crear su híbrida identidad musical.

Después la creación del Trío Tarana en el 2003 fue la culminación natural de todas esa influencias tan diversas.

“Tarana” se refiere al estilo clásico musical del Norte de la India, donde las sílabas sin sentido o los sonidos del tambor son usados para crear una espontanea y fluida composición

De acuerdo con su nombre, el trío utiliza principalmente ritmos de la India y de Asia oriental como base para una nueva experiencia creativa musical, también utilizan composiciones que unen el material escrito espontáneamente con la interacción del grupo.

Su misión es madurar unidos, y compartir su concepto e identidad musical Asiática – Americano con distintas audiencias alrededor del mundo.

Acerca de su CD debut AllAboutJazz.com comentó : “Es justo decir que Tarana no tiene precedentes en el mundo de la música improvisada. Una verdadera síntesis de África del Norte, Sur y Este de Asia con organización clásica e inmediatez de la improvisación libre”

Escucha más del Trío Tarana en – MySpace

Camille Dalmais, mejor conocida como Camille es una cantautora, compositora y algunas ocasiones actriz, nació en París, Francia el 10 de marzo de 1978

Su estilo musical es muy experimental, explora los sonidos de la voz y cuerpo; Esto ha creado relaciones y comparaciones musicales con la artista Bjôrk.

Camille firmó su primer contrato en 2002 con Virgin Records, lanzando ese mismo año su primer album “Les sac des filles”.

Después de 3 años lanza “Le Fil” en colaboración con MaJiker, considerado un disco vanguardista, experimental, construido sobre una sola nota, un SI natural.

El tercer trabajo, “Music Hole” lanzado en el 2007 es un álbum cantado en Inglés, idioma con el cual también creció Camille, en este trabajo se nos presenta una combinación de R&B americano con los ya característicos sonidos experimentales del cuerpo humano o beat box.

También participó en la banda sonora de la película de Disney Ratatouille con la canción “Le festin”

Hay rumores de que Camille está trabajando en un nuevo álbum, y esperemos que sean ciertos, ya que queremos escuchar más de está Francesa experimental que nos llena de frescura musical.

Página Oficial de Camille

Fever Ray es el proyecto artístico y musical de Karin Elisabeth Dreijer Andersson, ella nació un 7 de abril de 1975 en Gotemburgo, Suecia, fue la líder y guitarrista del grupo de indie pop Honey is Cool, y es vocalista del dúo de música electrónica The Knife, formado junto a su hermano Olof Dreijer y mánager junto a éste del sello discográfico Rabid Records.

En el 2007 el dúo de “The Knife” decide tomarse un descanso y emprender proyectos separados y es cuando Karin decide trabajar en este nuevo proyecto titulado “Fever Ray”

El estilo de Karin como Fever ray es diferente a lo que estaba haciendo con su hermano, aunque la música sigue teniendo bases electrónicas y adornos con instrumentos tradicionales (guitarras,congas),  en Fever Ray es aún más marcada, en algunos lugares sombría, y ese toque mágico que le da con su voz, la cual trae memorias de un lejano oriente.

Y las letras no se podrán interpretar literalmente, son más bien abstractas.

A esto ella comenta “Yo prefiero las letras de ese modo”, “Me gusta mantenerlo lo más mínimo posible. Me gustan las películas de ese estilo también, que tienen poco dialogo, tales como las del director finlandés Aki Kaurismäki (Leningrad Cowboys Go America), yo creo que él es fantástico, es muy importante mantener la magia y el sentimiento de algo que tu puedes dibujar, no querer ser tan literal”

Y claro que su música es mágica…si tienen valor para adentrarse, ver y escuchar el mundo como lo percibe Karin en “Fever Ray” pueden empezar visitando el Canal Youtube de Fever Ray

Sitio Oficial -  Fever Ray