Grupo Centro 10, es  un grupo abierto que se esmera en proyectos realizables tanto grupales como individuales, creando diversos vínculos con organismos sociales, culturales y educativos.

Observa el desempeño de nuestros artistas noveles, analizando esos horizontes sensibles de nuestra sociedad, construyendo proyectos incluyentes.

Promueve, difunde y defiende nuestro entorno cultural, haciendo de cualquier sitio un espacio cultural útil para la comunidad cultural, en beneficio de nuestro entorno.

Su trabajo se solventa a través de la unión de voluntades.

Centro 10 lo conforman.
Gustavo C posadas, Alejandro López, Ingrid Rosas, Tomás Castelazo, Vito Ascencio, Ricardo Motilla, Antonio Eherenzweig, Irma Dugelby, Francisco Patlán, Irma Gutiérrez, Bertha Rodríguez, Dirse Tovar, José Luis Díaz, Pily Orozco y Laura Anaya.

Exponen en la planta baja del Museo de la Ciudad de León – Permanencia -30 de Julio 2010

Más fotos en Exposiciones Museo de la ciudad de Léon

Visita:
Museo de la Ciudad de León
Hnos. Aldama No. 136
Col. Centro

“VOCES DEL DESIERTO”
EXPOSITORES: MANUEL PIÑA Y ROSY CHIVARDI
ORIGINARIOS DE CD JUAREZ CHIHUAHUA
MAESTRO Y ALUMNA

El pasado 15 de abril se da por inaugurado la obra “Voces del Desierto” de Manuel Piña y Rosy Chivardi originarios de Ciudad Juárez, Chihuahua. El lugar de dicho acontecimiento se dio en la “GALERIA REGIA” ubicado en Abasolo #951 esq. con Mina Marrio antiguo en Monterrey, N.L

Reseña de la entrevista a los expositores:

ROSY CHIVARDI:

Nuestra obra expresa nuestro interés en México por los momentos que estamos viviendo de dolor, pero también de mucha esperanza, sobre todo en Ciudad Juárez que ahora la realidad de Monterrey ya es muy parecida, por lo tanto nos da mucho gusto que nos den la oportunidad d mostrar nuestra obra aquí, poder mostrar la sensibilidad al dolor que todos estamos pasando.

Nos gustaría que nos dieran la oportunidad de mostrar nuestra obra en muchos lugares del país, hemos tenido más oportunidad en lugares fuera de México.

Me mueve la juventud pues tengo hijos jóvenes y puedo ver claramente lo que pasa.

“ Un pintor pinta pero un artista mueve y conmueve” , refiriendose a su maestro Manuel Piña

Próximamente la artista llevara sus exposiciones a París (aprox. en octubre), Shanghai, Nueva York y Washington.

MANUEL PIÑA

Manuel Piña es profesor de la Universidad Autónoma de Juárez desde hace 17 años, tiene también un taller de pintura de donde es alumna la artista Rosy Chivardi.

“Yo soy una voz en medio del desierto” , la obra no la cree pensando en la problemática que existe actualmente en México, en Ciudad Juárez especialmente, pero es inevitable reflejar esta realidad pues esta es función del pintor.

Por lo tanto es una obra cargada de realidades que los mexicanos vivimos: el dolor, la esperanza y las ganas de vivir.

“ Es especialmente importante mostrar nuestra obra por que la realidad de Nuevo León es parecida a la de Chihuahua, es en verdad un grito “ AL NO QUERER VIVIR ASI”

Mi interés es poder sembrar con esta obra una “semilla de esperanza” para la realidad actual.

El artista tiene propuestas individuales próximamente en parís y Madrid. Etc.

La particularidad de esta exposición es sobre todo la expresión en las pinturas, ellas hablan por si solas , en realidad transmiten al publlico la sensibilidad y la profundidad de los artistas.

Reporta desde Monterrey nuestra colaboradora Mayra López.

La obra será mostrada hasta el 10 de mayo de 2010.

Más fotos en Álbum “VOCES DEL DESIERTO”

Personalidades como el  Dr. Salvador Cermeño Méndez, representante del consejo directivo del Instituto Cultural de León, Mtro. Arturo Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, Lic. Oscar Ortiz, Director de desarrollo de las artes del Instituto Cultural de León, Lic. Leonardo Ramírez, Coordinador de artes visuales del Instituto Cultural de León, Katerina Valdivia Bruch, curadora de la exposición ¡Lihat! videoarte de Indonesia, Lothar Müller Klinge autor de la exposición “ EL CIELO DIVIDIDO”, Leonardo Morales, artista leonés y autor de la exposición “La grandeza me persigue”, Reynaldo Thompson, profesor de la licenciatura en artes digitales de la Universidad de Guanajuato, quién hizo posible la visita de Katerina Valdivia a la ciudad de León y el Arq. Alejandro Velasco, presidente de la fundición Artística Velasco S.A de C.V y su señora esposa Juana Ramírez estuvieron presentes.

Después de unas breves palabras y agradecimientos, se dio paso a este nuevo período lleno de esculturas de bronce, imágenes de viajes en el aire y la tierra, lupas que revelan mensajes y videos extranjeros, a continuación una sintesis de cada una de las exposiciones.

El cielo dividido
Pintura y patrias personales de Lothar Müller Klinge

Lothar Müller Nace en 1956 en Colonia , Alemania. Vive y trabaja en San Miguel de Allende.

Su vida ha transcurrido en tres zonas geográficas muy específicas y muy diversas entre sí; Colonia Alemania en su infancia y primera juventud, San Francisco California en los Estados Unidos como estudiante de arte y San Miguel de Allende en Guanajuato, México como artista y director del espacio de arte contemporáneo Kunsthaus Santa Fe.

La pintura de Lothar ha ido recuperando experiencias personales a partir de elementos muy simples como fotografías y videos caseros, tomados sin la intensión de ser piezas artísticas.

Es a partir de aquí que construye una serie de “story boards” de sus viajes y de su vida personal, hecho que lo convierte en una especie de pintor documentalista.

Leonardo Ramírez – Curador de la exposición

Permanencia 11 de Julio
Galería casa de las monas
5 de mayo #129 segundo piso
zona peatonal, Centro Histórico.

La grandeza me persigue
Obra de Leonardo Morales

La obra que se presenta aquí es explicada en las palabras del curador de la exposición.

UN TURISTA

(Si, eso es un refugiado de una filosofía política innombrada, que ha venido a esparcir su mensaje de felicidad y paz entre nosotros)
Variaciones sobre John Cale.

- Vengo de una base paranoica, y seguro que he pasado algún tiempo en prisión. Una prisión de mis propios dispositivos ¿acaso no todos lo hemos hecho?

Cuando tienes demasiada gente en un lugar, obtienes intolerancia y desprecio y rigidez y tensión y sarcasmo, desconfianza, ansiedad, envidia, odio, cinismo, descontento, auto-compasión, malicia, sospecha, celos y esnobismo, estas son conocidas como las Artes. Arte no es el lado espiritual de los negocios-como-de-costumbre. Yo, yo no se mucho sobre Arte, pero si que me gusta lo que se: auto-justificación, santurronería, auto-obsesión, autocompasión, auto-aborrecimiento, auto-preocupación, auto-confianza y gratificación de auto-servicio.

Bienvenidos a la fiebre del oro, donde California comienza y quizá termina, así que te pregunto desde el fondo de mi corazón: ¿es esta la forma en que deberías tratar a tu madre?

ANTONIO TUN NAAL – curador

Permanencia 11 de Julio
Galería casa de las monas
5 de mayo #129 segundo piso
zona peatonal, Centro Histórico.

La era del bronce
Selecciones de la colección de la fundición artística Velasco

En esta exposición se presentan obras de Gilberto Aceves Navarro, Alberto Castro Leñero, Roberto Cortazar, José Luis Cuevas,
Sergio Hernández, Jazzamoart, Heriberto Juárez, Fernando Leal Audirac, Gabriel Macotela, Jesús Mayagoitia, José Luis Romo y Alejandro Velasco.

Productor, promotor y dueño de uno de los acervos más importantes de escultura en bronce de nuestro país; Alejandro Velasco a colaborado estrechamente con varios de los mas destacados artistas de México para producir las series escultóricas en bronce, metal y acero mas vistas en espacios públicos y Museos de México.

Desde 1987 el arquitecto Velasco a presidido la fundición Artística Velasco S.A de C.V. y desde entonces a trabajado con artistas de la talla de Leonora Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez, Sergio Hernández, Kioto Otta, Pedro Friedeberg, Alberto Castro Leñero, Heriberto Juárez y Javier Arévalo.

“Lo que más me gusta de mi trabajo es el reto de solucionar técnicamente lo que nació en la imaginación de un artista. Y luego, volverlo a hacer, con uno y con otro. La escultura más grande que hice cuando tomé las riendas del taller fue de dos metros y ahora ya tenemos el orgullo de haber realizado una de 25 metros de altura y 70 toneladas de peso: La Cruz, de Gabriel Macotela, que está en Los Cabos, Baja California”.

Permanencia 11 de Julio
Galería Jesús Gallardo
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

¡Lihat! Videoarte de Indonesia

Nindityo Adipurnomo, Wimo Ambala Bayang, Reza ‘Asung’ Afisina, Muhammad Akbar, Nala Atmowiloto, Henry Foundation, Andry Mochammad, Krisna Murti, Eko Nugroho, Anggun Priambodo, Prilla Tania, Tromarama, Ari Satria Darma Wok The Rock, Tintin Wulia.

La utilización del video con fines artísticos en Indonesia data desde fines de la década de los ochenta, cuando los pioneros en el uso de este medio, Krisna Murti, Teguh Ostentrik y Heri Dono, comenzaron a experimentar con el video para ampliar el campo de sus creaciones artísticas, generalmente de carácter multidisciplinario.

Sin embargo, la influencia del uso del video en Indonesia no es el resultado de una innovación dentro del campo artístico. Se trata más bien de un posicionamiento crítico frente a la sociedad del entretenimiento y es, sobre todo, una crítica al medio televisivo.

Durante la dictadura de Suharto* (1967-1998) existía un único canal de televisión, manipulado y controlado por el gobierno, con fines propagandísticos.

En los ochenta empiezan a proliferar las tiendas de alquiler de vídeo. La presencia del cine en casa se presenta como alternativa frente a la visión unilateral presentada por el estado. A fines de los noventa y durante la caída de Suharto, en 1998, el video juega un rol importante como instrumento de denuncia frente a un estado de cosas inaceptables por el pueblo indonesio. Estos videos creativos, pero sin fines artísticos, mostraban nuevos mensajes que iban más allá de lo presentado y aceptado por el gobierno. Los videos documentaban la realidad que el gobierno no quería mostrar al pueblo. En Indonesia, tanto en el campo político como en el artístico, el vídeo como medio de documentación y creación de imágenes nace como respuesta a un contexto social y político específico.

Katerina Valdivia Bruch – curadora

Permanencia 11 de Julio
Galería Jesús Gallardo video sala
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

Info: Instituto Cultural de León

Más Fotos en el : Álbum Artes Visuales Segundo Trimestre

En punto de las 8:00 p.m se dio paso a la ceremonia de inauguración de  “Naturalmente Bicentenario – Arte Sustentable” evento organizado por los alumnos TU-505 de Turismo de la UTL con apoyo del Círculo Leonés Mutualista.

El Lic. Alfonso uno de los directores y socios del Círculo Leonés, nos dirigió unas palabras y nos platicó un poco de la visión que tiene acerca del lugar que fue fundado 109 años atrás.

Estan creando un Centro de Arte y Cultura, el cual su objetivo es promover el deporte, actividades culturales, históricas, y festivas.

Talleres culturales como solfeo, tango, guitarra ya han comenzado, y próximamente se lanzará una campaña para conseguir nuevos socios, ya que el objetivo es revivir el Círculo Leonés.

Después se dio paso a la entrega de reconocimientos a los artistas y a un pequeño brindis.

La exposición se ubicó en el segundo piso del edificio, al entrar se podían observar modelos con pintura corporal o body paint acerca de la Naturaleza.

Obras creadas con basura, cartón, pilas y mucha pintura.

Se dio reconocimiento a las obras más representativas

1.- Aspecto artístico – Cuadernos de Historia por Luis Alonso Garcia
2.- Aspecto Bicentenario – Arcilla por Carlos Hernández García
3.- Aspecto Sustentabilidad - Creación Humana por Daniel Sánchez padilla

Los artistas que participaron

COLECTIVO I AM • Pablo Hernández *BIÔK* • Osmar García *INTRE* • Diana Alderete *RINGOBLU*  • Danielo Campbells *ULTRA* • PAPÁ OSO • Luis García *ARTANKZ* •

Adrián Calderon Delgado • Yair Yuriar • Javier Espejel • Leticia Ochoa • René Hernández • Antonio Torres • Diana Gisel Flores • Georgina Elizabeth Gómez Yepez •Darío Juarez Villa • Daniel Sánchez Padilla• María Reyna Morales Casillas • Ignacio Eugenio Lomeli Origel • Mario Alberto Ramírez Rangel • Carlos Hernández García •Rosaura Muñoz Espinosa •

Permanencia : 30 de abril de 2010

Más fotos en el álbum  Naturalmente Bicentenario – Arte Sustentable en flickr

Visita:
Centro de Arte y Cultura
Círculo Leonés Mutualista
Fco. I Madero, #129
Col. Centro Histórico
León, Gto.

El pasado 12 de marzo se inauguró en la ciudad de León, Gto. la exposición “Testimonios del Imaginario” obra pictórica de Marcelo Suaznábar, en donde su representante Martha Carolina de García habló un poco de la obra de este artista boliviano.

Las obras que se presentan en el Museo de la Ciudad de León, son parte de la colección “Visiones de un Apocalipsis” .

Marcelo Suaznábar nació en la ciudad de Oruro, Bolivia, se inició en el arte desde la infancia, tuvo como maestros a Maritza Ajhuacho y Roberto Farriol.

Cuenta con 14 exposiciones individuales en Bolivia, México, Canadá y Chile.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en las ciudades de Alemania, Estados Unidos de Norteamérica y Australia, entre otros países.

En su haber tiene 4 obras muralísticas y 5 distinciones por su labor en el arte.

Su obra esta llena de colorido, tiene tintes surrealistas, y Alicia Smulker afirma que tiene influencias del Arte Barroco Andino presente en las Iglesias del altiplano boliviano y en la obra renacentista de Hieronymus Bosch.

Dentro de la Inauguración también se hizo un reconocimiento a Lorenzo Roel Ruíz por su interés y apoyo en el arte.

La inauguración la amenizó el violinista Paulo César, reconocido por su gran talento con el Violín, realmente una inauguración llena de mucho arte, no se la pierdan, podrán disfrutar de las obras de Marcelo hasta el 9 de abril.

Más fotos — > Exposiciones Museo de la Ciudad de León

¿Quieres comprar su obra?
Enlace a Art Dealers.com.mx

Permanencia de la exposición en León, Gto: 9 de abril del 2010

Visita:
Museo de la Ciudad de León
Hnos. Aldama No. 136
Col. Centro

Este Viernes 19 de febrero a las 19:00 hrs,  se inauguró “Crónicas del Desecho” una exposición fotográfica de Tanya Frausto en la Libreria Gandhi, y aprovechamos para hacerle una entrevista via e-mail.

¿De dónde eres?
Soy de Guanajuato, Gto.

¿Cuándo comenzaste tus estudios o cómo te interesaste en el mundo de la fotografía?

Comencé empíricamente desde los 10 años de edad, después haciendo algunos talleres esporádicamente en distintos lugares y observando cualquier cantidad de libros y revistas especializadas. Profesionalmente estudié fotografía aquí en León Guanajuato, hace más de ocho años, en la Escuela Activa.

He tenido la oportunidad de participar en diversos talleres en fotoperiodismo, polaroid, fotografía conceptual, retrato urbano, curaduría y edición de imagen con maestros como Ulises Castellanos, Manuel Romero, Flor Acosta y Yolanda Andrade.

Participé en eventos como Foto Guanajuato y desde que hace seis años que me ofrecieron exponer de manera individual en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato, afortunadamente no han cesado las oportunidades de exponer mi trabajo, tanto individual, como colectivamente.

También he colaborado en periodismo cultural en Guanajuato y he publicado mis imágenes en distintos diarios y semanarios locales y estatales como Chopper, a.m. El Candil, Encuentro y en producciones editoriales editadas por la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato.

¿Qué historial tienes, has colaborado con otros artistas, has expuesto más obras?

La Escuela Activa, donde estudié fotografía cada semestre realiza exposiciones de alumnos, ahí tuve la oportunidad de exhibir varias veces lo que iba realizando en distintas técnicas y temáticas.

Posteriormente en la Facultad de Arquitectura expuse una obra sobre la ciudad de Bilbao, en el País Vasco, pues me interesaba exponer imágenes sobre una ciudad industrial convertida en ciudad cultural y de servicios.

Esta misma colección estuvo expuesta en León y en el teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende. Posteriormente expuse en la Alianza Francesa de Guanajuato una serie de fotografías sobre la ciudad de París, vista desde una perspectiva más personal, esta misma obra se presentó en el Colegio de Arquitectos.

Después expuse una serie titulada “Cotidianeidades cóncavas”, con imágenes de mi vida cotidiana retratadas en reflejos de cucharas. La última vez que expuse individualmente mi obra fue para el día de muertos con fotos alusivas a estas tradiciones en la manera en que se llevaban a cabo en Guanajuato; y se presentó en la ciudad de Eugene, Oregon, en Estados Unidos, en la escuela secundaria Oak Hill, en la Universidad de Oregon y en el consulado mexicano en Pórtland, de aquel estado de la unión americana.

Colectivamente expuse junto a mis compañeros de fotografía en una exhibición permanente en la Casa de la Mujer Maltratada, en León, Gto, en la casa de cultura de Guanajuato, con los artistas más destacados de la ciudad, en la conmemoración de la declaratoria de la ciudad; en la muestra “Mirando al Cielo”, con imágenes de vírgenes dolorosas expuestas en las azoteas de Guanajuato, junto al fotógrafo Federico Vargas Somoza expuse una obra titulada “Los caminos de la fe” en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato; en Salamanca, en el Centro de las Artes estuve en la exposición colectiva de los becarios en Artes Visuales; en la Universidad de León, plantel Irapuato participé en una muestra colectiva nombrada “Manos al Arte”, junto a artistas de la localidad y en las galerías Duarte y El Cascabel de la ciudad de Guanajuato he expuesto en distintas ocasiones.

¿Cuál es el tema de esta exposición?

“Crónicas del Desecho” es una obra alusiva al desecho, pero visto de una manera paralela al desecho que las sociedades contemporáneas están realizando con las mismas personas. En un principio retrataba los desechos que me encontraba en la calle, posteriormente yo misma los estuve construyendo para darle una dirección más concreta al discurso.

Las crónicas en este caso están por escrito dentro de la mayoría de las fotos y son utilizadas para darle más contundencia a cada imagen y convertirla en un complemento que cierre el texto visual de cada fotografía.

¿Cuál es tu inspiración?

Ciertamente este trabajo difiere de lo que hago habitualmente en fotografía, que es el retrato urbano, el pensar en la ciudad de manera fotográfica. En esta ocasión, tomo de la ciudad partes mínimas como sus desechos para la construcción de un concepto mayor en torno a percepciones individuales del contexto social.

Sin embargo, la ciudad, su arquitectura y su vida es algo que no dejará de llamarme la atención y es algo que busco analizar por distintos caminos, como el arte, en este caso, y reinterpretada en diversos conceptos, ya sea la foto tal cual de un paisaje urbano o su abstracción plasmada en un reflejo por ejemplo o en detalles que usualmente pasan desapercibidos y que son captados en momentos clave que de otra manera resultarían efímeros.

Admiro mucho en este sentido la obra de fotógrafos como Mariana Yampolski, Manuel Álvarez Bravo, Eugéne Atget, Robert Doisneau o Henri Cartier Bresson y dentro del trabajo de maestros vigentes en nuestro país admiro mucho el trabajo de Yolanda Andrade y de Pedro Valtierra, pues son personas que más que buscar “buenas tomas” están interesadas por la búsqueda de la imagen de su tiempo y de su contexto.

Muchas Gracias!

Muchísimas gracias a ustedes.
Tanya.

Eligio Ruvalcaba, Tanya Frausto y Flor Bosco en la Inauguración de “Crónicas del Desecho”

Inauguración: 19 de febrero 2010 a las 19:00 hrs
Finaliza: 28 de marzo de 2010

Visita:
Librerias Gandhi
Blvd. Campestre #1003
Col. Jardines del Moral
León,Gto.

El 11 de febrero de 2010 se inauguraron las nuevas exposiciones temporales en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ambas procedentes del Museo Nacional de San Carlos de México, D.F.

“Amigos y Compañeros” El mundo animal en el arte, es una exposición dirigida a toda la familia, en especial a los niños, ya que  el objetivo es  lograr que el público infantil  se acerque al arte.

Esta muestra está integrada por óleos, estampas, y esculturas que van del siglo XVI al XX, presentado en cuatro núcleos: “Los animales en la mitología greco-romana”, “Los animales en la narrativa religiosa y El paisaje y los animales”; dedicando el último núcleo a “Los animales y el hombre”. El visitante podrá encontrar en su recorrido los seres imaginarios de la mitología clásica, como centauros, faunos, y tritones, al tiempo que descubrirá a cuadrúpedos y aves en su ambiente natural, o bien acompañando a hombres y mujeres en su rutinas cotidianas.

También cuenta con el espacio lúdico, donde los visitantes podrán experimentar de manera interactiva con disfraces, libros, y un lugar especial para  los débiles visuales.

Paisajes es una  exposición que cuenta con 20 piezas del siglo XIX y XX de obras al óleo en distintos soportes, donde podremos observar la transición crucial que traslada el paisaje desde la sujeción al tema y el espacio del lienzo, hasta los golpes de la naturaleza que representan formas de vida.

Presentando también una  línea del tiempo donde se plasma esta transición del paisaje en la pintura desde Giotto pasando por Monet, Van Gogh, entre otros.

Permanencia: 2 de mayo 2010

Días y horarios de visita:
Martes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Sábado de 12:00 a 19:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 16:00 hrs.

Admisión:
Exposiciones temporales: $20 pesos.
Descuentos: 50% a estudiantes, maestros y personas afiliadas al INAPLEN con credencial vigente y niños. Estudiantes y maestros en grupo, sin costo

Domingo: entrada libre
Visitas guiadas, previa cita

Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Prol. Clazada de los Héroes No. 308
Col. La Martinica C.P. 37500. León, Gto.
Tel. (477) 763.35.34

El Museo de la Ciudad de León, presenta la exposición pictórica retrospectiva de Lorenzo Roel Ruíz, exhibiendose hasta el 2 de marzo de 2010.

Lorenzo de Jesús Roel Ruiz nació en la ciudad de México un 14 de junio de 1928, en donde vivió durante su niñez. Al adquirir desde temprana edad, el gusto por la pintura, fue impulsado por sus padres para estudiarla.

En Torreón, Coahuila, pasó su juventud y contrajo matrimonio con la señora Luz María Hernández con quien procreó seis hijos.

No obstante a su profesión de Banquero a la que dedicó 37 años , jubilandose como director del Banco Internacional, nunca abandonó su pasión por la pintura. Estudió en diferentes partes del país.

En la Ciudad de México fueron sus profesores Rosalía Prado Llop, Jesús Martínez, Raúl Esparza y el arquitecto Adrián Giombinni.

En León sus maestros fueron Santiago y Nabor Quiroz. Prosiguió hasta 1981 estudiando con el maestro Miguel Rodríguez en Guadalajara, Jalisco. Domina las técnicas del óleo, acuarela, plumilla, espátula y lápiz. Con el transcurrir del tiempo, cuenta ya con una amplia obra que ejemplifica la aplicación de diversos elementos creativos y técnicos.

Su maestro Miguel Rodríguez ha dicho que la obra de Lorenzo Roel “…sale de la escuela clásica y romántica, siendo de tipo modernista con un estilo muy fresco en el modo de pintar; sus cuadros tienen colores alegres y trazos liberales con figuras que poseen en su mayoría movimientos, algunos creando ilusión óptica.”

Y el crítico Tomás Gondi, alumno del “Dr. Atl” al referirse a la obra, señaló: “Es un pintor original que observa y concluye ideas, lo cual lo hace auténtico y su obra es distinta a la de otros artistas”

Visita:
Museo de la Ciudad de León
Hnos. Aldama No. 136
Col. Centro

Seguimos en el viaje donde las paredes se expresan por medio de la tinta, en una exposición llamada “Apocalipop” , para llevarnos al “Tercer Salón de Becarios” donde las moscas gigantes conviven con los humanos, los ojos son interminables y los pulpos protagonistas.

En “Insignias Mutadas” dibujos, arte con hojas, plumas, collares , video, todo es válido para que el artista se exprese , “Tan simple como esto” reúne la obra de varios artistas locales donde nos presentan su visión del mundo que los rodea, y  en “elbex” nos adentraremos a una mezcla de elementos audiovisuales creando una atmósfera abstracta.

Aqui te presentamos imágenes e información de las exposiciones, visitalas, disfrútalas y verás que el Arte es para todos!

LA TIERRA QUE NUNCA MUERE
Prácticas artesanales del Estado de Guanajuato

La tierra que nunca muere… es una exposición que reúne piezas de la colección artesanal Tesoros de nuestra tierra de la Universidad de la Salle Bajío adquiridas recientemente en los concursos estatales de creatividad artesanal. En ésta, podemos encontrar piezas que hablan de la tradición, la modernidad, pero sobre todo de la actividad del guanajuatense actual por producir y abastecer una de las necesidades principales del ser humano; la creación.

El uso de las máquinas y la tecnología ha provocado el olvido de la elaboración manual y automática que surge a partir de la propia actividad artesanal; Así, pensamiento-mano ya no van unidas en la producción y se valora muy poco algunos de los elementos más interesantes de esta labor como: sentir lo fresco y húmedo del barro, su fácil manejo, dureza y a la vez, fragilidad, la suavidad del algodón – en metamorfosis- para luego convertirse en hilo o prenda de vestir; la belleza en la riqueza de colores al ser utilizados en cualquiera de los objetos, la saturación y gran variedad cromática.

Esta pequeña selección manifiesta la sensibilidad artesanal y la diversidad de productos que encontramos en el estado de Guanajuato, que como muchos otros productos elaborados con materiales diversos, con el paso del tiempo continúan en el imaginario popular.

Irazú Páramo – curadora

Permanencia 28 de marzo
Galería Eloisa Jiménez
Portal Delicias Sin Número
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

CORAZÓN DE LEON
Curador Rubén Jasso
La ciudad es una geometría en una geografía.

Esta exposición esta destinada a constituirse como un esbozo emocional y un trabajo de divulgación de los abundantes valores locales que nos erigen como ciudadanos leoneses. No representa sin embargo un estudio exhaustivo de la ciudad por que solo ejemplifica con algunas citas y documentos una serie de acontecimientos que han sucedido en la historia más reciente.

La exposición “Corazón de León” se desarrolla como un laboratorio cronológico desde donde se presentan y analizan documentos, libros, material fotográfico y referencias bibliográficas en una exposición que nos hace sentirnos parte del flujo continuo de este entramado de historias personales.

Ruben Jasso

Permanencia 28 de marzo
Galería Eloísa Jiménez
Portal Delicias S/ Número
Centro Histórico

APOCALIPOP
Pintura Mural de Hugo Odón Médina.
Curador: Leonardo Ramírez

Apocalipop no es el nombre de una gran metropoli, es una descripción mural del ataque a una pequeña ciudad en las nubes, en esta – digámoslo así – descripción iconográfica, se muestra toda la parafernalia surgida de la más exquisita imaginación de un obseso del dibujo y de las onomatopeyas o palabras que suenen bonito.

Permanencia 28 de marzo
Galería María Grever
Álvaro Obregón # 217
Centro Histórico

TERCER SALÓN DE BECARIOS
Flor Bosco, Yussel Martínez y Francisco Castillo
Asesor : Francisco Romero

En este tercer salón de becarios tendremos la oportunidad de ver el nuevo trabajo de los artistas seleccionados de la convocatoria de programa de becas de apoyo a la producción y difusión de proyectos de pequeño formato 2009 con el apoyo del Ayuntamiento de la Ciudad de León, Guanajuato y el Instituto Cultural de Léon. proyectos:

Flor Bosco (León, Guanajuato 1970) nos presenta “De cómo, llegué aquí”
Ensamble / Libro de artista de Flor Blosco.
El proyecto consiste en la creación de un libro de artita y una tira de texto desarrollados a partir del encuentro de materiales de desecho evidenciando el proceso de construcción de la pieza. Este libro de artista se presenta como un diario desde donde se reflexiona, construye y documenta la obra.

Yussel Martínez (León, Guanajuato, 1987) nos presenta “195.8 grados bajo cero”
En este proyecto el artista decide utilizar algunos animales marinos como objeto de estudio a partir de la cristalización de éstos por medio de nitrógeno líquido, el resultado de esta manipulación ofrece a Yussel Martínez la posibilidad de generar 10 imágenes de gran belleza formal donde los animales son desmembrados, manipulados, coloreados, iluminados y finalmente fotografiados

Francisco Castillo (Silao, Guanajuato, 1974) nos presenta “El ojo Interminable una sinfonía visual”
El ojo interminable es un mosaico que incluye, fotografía, arte callejero, música, performance, imágenes reales, todo moldeado a partir de una cámara de video, que recoge imágenes y las moldea con el montaje creando un discurso social y honesto sobre el ser humano y la realidad actual.

Permanencia 28 de marzo
Galería casa de las monas
5 de mayo #129 segundo piso
zona peatonal, Centro Histórico.

INSIGNIAS MUTADAS
Objetos performativos para una nueva disposición estética
Miguel Ángel García Padilla
Curadores: Leonardo Ramírez y Mauricio Vázquez.

Es innegable que la utilización libre de soportes artísticos han permitido que los creadores contemporáneos tengan una cada vez mayor precisión visual y técnica, al hablarnos de sus preocupaciones estéticas, la ruptura de barreras y soportes conceptuales en el desarrollo y realización de las obras de arte actual, han permitido que éstas conformen una serie de acentos en los cuales el discurso propio está por encima de barreras formales o categorizaciones que comprimen y reducen el trabajo artístico en esculturas, pinturas o dibujos.

Blog Miguel Ángle García

Permanencia 28 de marzo
Galería Jesús Gallardo planta baja

Tan simple como esto…
Encuentros inesperados del arte local

Daniel Aguilar, Patricia Andrade, Flor Bosco, Enrique Bessonart, Eduardo Espíndola, Jesús Gallardo, Miguel Ángel García Padilla, Cecilia Gutiérrez, Isidro Martínez, Leonardo Morales, Carlos María Flores, Hans de Boel, José Luis Pescador, Eduardo Padilla, Juan Jorge Prado Durán, Olivie Ponce, Vicente Rea Valadéz, Antonio Tunn Naal, Guido Torres, Juan Carlos Zermeño.
Curador: Leonardo Ramírez

“Tan simple como esto” no es más que una serie de puntos de referencia que nos permiten configurar un mapa imaginario de la producción artística de la ciudad, desarrollada a partir de pequeños gestos o de necias pero necesarias producciones personales.

Permanencia 28 de marzo
Galería Jesús Gallardo planta alta

ELBEX
Horacio Quiroga Talamantes
Curador: Leonardo Ramírez

El artista quiere agradecer la colaboración de: Ulises Aranda Pérez y
Gamaliel Medel Romo

En esta pieza el artista decide reorientar una acción perfomativa realizada con audio y video entre noviembre de 2008 y abril de 2009 en la ciudad de Guanajuato en la que realizó una ejecución sonora con un dj y la producción de visuales en tiempo real realizando piezas sonoras muy cercanas a una descripción abstracta y atmosférica.

Permanencia 28 de marzo
Galería Jesús Gallardo video sala
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

Más fotos en el álbum flickr de Artes Visuales – primer trimestre 2010

La Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato se adornará este Jueves 14 de enero en punto de las 20:30 hrs con la Muestra Colectiva de Fotografía en Gran Formato titulada “AMORtiguador” la cual podrás disfrutar hasta el 31 de Marzo del 2010.

EXPONEN:
Héctor Manuel Segovia Vázquez.
Héctor Segovia Flores.
Gilberto de la Torre Malacara.
María Segovia Flores
Javier Sánchez Romero
Oscar Ascencio Covarrubias
Lalo Vázquez
Jhanno de la Tejera
Alfonso Plascencia
Juan Carlos Zermeño
Carlos María Flores

La intención de esta presentación consiste en reflejar una rica e interesante combinación de la percepción del amor y sus representaciones. La visión de 12 fotógrafos que extienden sus miradas para plasmar en una imagen su idea del amor.

La fotografía en su variada temática, procura el asunto y la expresión, dejando al espectador el discurso simbólico personal.

El fotógrafo, desde su concepción puede insinuar una percepción particularmente concreta, en otras ocasiones, el observador tendrá que escudriñar conceptos, símbolos, narrativas o reinventar lo visual y lo imaginario.

Las imágenes, con frecuencia pueden ser recurrentes. Unas manos, un perro o cualquier objeto. Esas manos, ese perro o ese objeto, nos dirán muchas cosas variando el tema, o bien; el tema tratado de varias maneras. Así, el amor puede expresarse en un perro, en unas manos ó en ese objeto.

La imagen también puede ser sorpresiva, o sea; que el tema y la expresión pretendan ser inéditas, esto dependerá de las diversas vivencias que tanto el fotógrafo, como el observador dispongan.

Bajo esta óptica, quien no tenga un repertorio visual amplio, será sorprendido con la presencia de la imagen, cualquiera que sea su tema o expresión, y será enriquecido; para quien tenga un repertorio amplio de experiencias temáticas y un amplio mundo de imágenes, recurrirá a una
observación más acuciosa independientemente de los resultados críticos que de la imagen surjan.

En la exposición que aquí se presenta, hay un sutil hilo conductor que es el que los expositores, trabajando en conjunto han procurado, dejando la obviedad a un lado para sumergirnos en el deleite estético que cursan desde la significación clara y concreta, hasta una sugerencia inadvertida.

CURADOR: Carlos Flores Montúfar.

Apoya el arte, apoya a la difusión de estos talentos locales.

más fotos aquí álbum AMORtiguador

Visita :
Forum Cultural Guanajuato
Prol. Clazada de los Héroes No. 308
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