Artes Visuales Segundo Trimestre

El pasado 29 de abril del 2010, se inauguró el Segundo Trimestre de Artes Visuales organizado por el Instituto Cultural de León, en la Casa de las Monas y La Galería Jesús Gallardo.

Personalidades como el  Dr. Salvador Cermeño Méndez, representante del consejo directivo del Instituto Cultural de León, Mtro. Arturo Cuadros, Director General del Instituto Cultural de León, Lic. Oscar Ortiz, Director de desarrollo de las artes del Instituto Cultural de León, Lic. Leonardo Ramírez, Coordinador de artes visuales del Instituto Cultural de León, Katerina Valdivia Bruch, curadora de la exposición ¡Lihat! videoarte de Indonesia, Lothar Müller Klinge autor de la exposición “ EL CIELO DIVIDIDO”, Leonardo Morales, artista leonés y autor de la exposición “La grandeza me persigue”, Reynaldo Thompson, profesor de la licenciatura en artes digitales de la Universidad de Guanajuato, quién hizo posible la visita de Katerina Valdivia a la ciudad de León y el Arq. Alejandro Velasco, presidente de la fundición Artística Velasco S.A de C.V y su señora esposa Juana Ramírez estuvieron presentes.

Después de unas breves palabras y agradecimientos, se dio paso a este nuevo período lleno de esculturas de bronce, imágenes de viajes en el aire y la tierra, lupas que revelan mensajes y videos extranjeros, a continuación una sintesis de cada una de las exposiciones.

El cielo dividido
Pintura y patrias personales de Lothar Müller Klinge

Lothar Müller Nace en 1956 en Colonia , Alemania. Vive y trabaja en San Miguel de Allende.

Su vida ha transcurrido en tres zonas geográficas muy específicas y muy diversas entre sí; Colonia Alemania en su infancia y primera juventud, San Francisco California en los Estados Unidos como estudiante de arte y San Miguel de Allende en Guanajuato, México como artista y director del espacio de arte contemporáneo Kunsthaus Santa Fe.

La pintura de Lothar ha ido recuperando experiencias personales a partir de elementos muy simples como fotografías y videos caseros, tomados sin la intensión de ser piezas artísticas.

Es a partir de aquí que construye una serie de “story boards” de sus viajes y de su vida personal, hecho que lo convierte en una especie de pintor documentalista.

Leonardo Ramírez – Curador de la exposición

Permanencia 11 de Julio
Galería casa de las monas
5 de mayo #129 segundo piso
zona peatonal, Centro Histórico.

La grandeza me persigue
Obra de Leonardo Morales

La obra que se presenta aquí es explicada en las palabras del curador de la exposición.

UN TURISTA

(Si, eso es un refugiado de una filosofía política innombrada, que ha venido a esparcir su mensaje de felicidad y paz entre nosotros)
Variaciones sobre John Cale.

- Vengo de una base paranoica, y seguro que he pasado algún tiempo en prisión. Una prisión de mis propios dispositivos ¿acaso no todos lo hemos hecho?

Cuando tienes demasiada gente en un lugar, obtienes intolerancia y desprecio y rigidez y tensión y sarcasmo, desconfianza, ansiedad, envidia, odio, cinismo, descontento, auto-compasión, malicia, sospecha, celos y esnobismo, estas son conocidas como las Artes. Arte no es el lado espiritual de los negocios-como-de-costumbre. Yo, yo no se mucho sobre Arte, pero si que me gusta lo que se: auto-justificación, santurronería, auto-obsesión, autocompasión, auto-aborrecimiento, auto-preocupación, auto-confianza y gratificación de auto-servicio.

Bienvenidos a la fiebre del oro, donde California comienza y quizá termina, así que te pregunto desde el fondo de mi corazón: ¿es esta la forma en que deberías tratar a tu madre?

ANTONIO TUN NAAL – curador

Permanencia 11 de Julio
Galería casa de las monas
5 de mayo #129 segundo piso
zona peatonal, Centro Histórico.

La era del bronce
Selecciones de la colección de la fundición artística Velasco

En esta exposición se presentan obras de Gilberto Aceves Navarro, Alberto Castro Leñero, Roberto Cortazar, José Luis Cuevas,
Sergio Hernández, Jazzamoart, Heriberto Juárez, Fernando Leal Audirac, Gabriel Macotela, Jesús Mayagoitia, José Luis Romo y Alejandro Velasco.

Productor, promotor y dueño de uno de los acervos más importantes de escultura en bronce de nuestro país; Alejandro Velasco a colaborado estrechamente con varios de los mas destacados artistas de México para producir las series escultóricas en bronce, metal y acero mas vistas en espacios públicos y Museos de México.

Desde 1987 el arquitecto Velasco a presidido la fundición Artística Velasco S.A de C.V. y desde entonces a trabajado con artistas de la talla de Leonora Carrington, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez, Sergio Hernández, Kioto Otta, Pedro Friedeberg, Alberto Castro Leñero, Heriberto Juárez y Javier Arévalo.

“Lo que más me gusta de mi trabajo es el reto de solucionar técnicamente lo que nació en la imaginación de un artista. Y luego, volverlo a hacer, con uno y con otro. La escultura más grande que hice cuando tomé las riendas del taller fue de dos metros y ahora ya tenemos el orgullo de haber realizado una de 25 metros de altura y 70 toneladas de peso: La Cruz, de Gabriel Macotela, que está en Los Cabos, Baja California”.

Permanencia 11 de Julio
Galería Jesús Gallardo
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

¡Lihat! Videoarte de Indonesia

Nindityo Adipurnomo, Wimo Ambala Bayang, Reza ‘Asung’ Afisina, Muhammad Akbar, Nala Atmowiloto, Henry Foundation, Andry Mochammad, Krisna Murti, Eko Nugroho, Anggun Priambodo, Prilla Tania, Tromarama, Ari Satria Darma Wok The Rock, Tintin Wulia.

La utilización del video con fines artísticos en Indonesia data desde fines de la década de los ochenta, cuando los pioneros en el uso de este medio, Krisna Murti, Teguh Ostentrik y Heri Dono, comenzaron a experimentar con el video para ampliar el campo de sus creaciones artísticas, generalmente de carácter multidisciplinario.

Sin embargo, la influencia del uso del video en Indonesia no es el resultado de una innovación dentro del campo artístico. Se trata más bien de un posicionamiento crítico frente a la sociedad del entretenimiento y es, sobre todo, una crítica al medio televisivo.

Durante la dictadura de Suharto* (1967-1998) existía un único canal de televisión, manipulado y controlado por el gobierno, con fines propagandísticos.

En los ochenta empiezan a proliferar las tiendas de alquiler de vídeo. La presencia del cine en casa se presenta como alternativa frente a la visión unilateral presentada por el estado. A fines de los noventa y durante la caída de Suharto, en 1998, el video juega un rol importante como instrumento de denuncia frente a un estado de cosas inaceptables por el pueblo indonesio. Estos videos creativos, pero sin fines artísticos, mostraban nuevos mensajes que iban más allá de lo presentado y aceptado por el gobierno. Los videos documentaban la realidad que el gobierno no quería mostrar al pueblo. En Indonesia, tanto en el campo político como en el artístico, el vídeo como medio de documentación y creación de imágenes nace como respuesta a un contexto social y político específico.

Katerina Valdivia Bruch – curadora

Permanencia 11 de Julio
Galería Jesús Gallardo video sala
Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama
Centro Histórico

Info: Instituto Cultural de León

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