JARDIN DE LAS ESCULTURAS

El Forum Cultural Guanajuato es un lugar donde se respira cultura, música, arte, y entretenimiento.

Y ahora se integra el Jardín de las Esculturas, al exterior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

El Jardín esta conformado por 13 esculturas de grandes artistas reconocidos, obras que van desde lo abstracto hasta lo surrealista.

La curaduría estuvo a cargo de la Mtra Miriam Kaiser y la visita a este jardín es gratis, así que no esperes más y experimenta la magia del Forum Cultural Guanajuato.

Info y fotos de las esculturas

Blenda / Siglo XXI / Fierro con esmalte acrílico / 145 x 528 x 145 cms.

SEBASTIAN. (Chihuahua, 1947)

Es un escultor mexicano, especializado en escultura monumental. Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas. Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en la ciudad de Ginebra, Suiza. Es investigador de tiempo completo de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 1994-1996.

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Puertas de Contoy / Siglo XX / Talla en mármol negro / 91 x 184.5 x 286 cm cada hoja.

Tzompantli / Siglo XX / Talla en mármol negro / 60 x 60 x 12.5 cms.

ÁNGELA GURRÍA (1929)

Antes de convertirse en escultora, Ángela Gurría (1929) había estudiado letras españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Posteriormente, en plan autodidacta, se dedicó a la escultura. Para perfeccionarse acudió al México City College, con el maestro Germán Cueto. Ángela Gurría recibió el Premio del Instituto de Arte de México, reconocimiento al cual le seguirían el Primer Premio de la III Bienal de Escultura (1967), y la Medalla de Oro de la Academia delle Arte del Lavoro de Italia, que le fue concedida en 1980. En una ocasión se definió a sí misma como “geométrica, abstracta, figurativa, según lo requiera el espacio…”

De sus creaciones más importantes, destaca su contribución a la Olimpiada Cultural de 1968, inicio de la Ruta de la Amistad, su Homenaje a la ceiba, 1977; Espiral Serfin, 1980 y El corazón mágico de Cutzamala, 1987.

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Forma 1 / Siglo XX / Bronce

ALBERTO CASTRO LEÑERO (1951)

Estudió la carrera de comunicación y artes gráficas en la Academia de San Carlos y más tarde continúa por el camino de las artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1974-1978). De 1978 a 1979 realiza estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su currículum se extiene a intercambios en Canadá y Estados Unidos, exposiciones por Francia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia y México.

Para Alberto Castro Leñero su obra se centra en esa búsqueda de la forma, de la esencia, de lo orgánico, en manejar distintos lenguajes para crear uno propio. La forma es elemento que unifica y al mismo tiempo delimita. La búsqueda se centra en atrapar una evocación interna, algo muy abstracto y bajarlo a un registro material. Alberto define su obra no como un trabajo conceptual que evidencie temas sociales, de crítica; si no como una búsqueda. Actualmente está buscando con su pintura, la forma intuitiva que genere un ritmo poético.

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Cubos / siglo XXI / bronce a la cera perdida / 50 x 50 x 40 cms cada cubo.

Caballos / siglo XXI / Bronce y fierro / caballo I 105 x 235 x 685 – caballo II 89 x 249 x 700 cms – caballo III 99 x 273 x 685 cms.

JAVIER MARÍN (Uruapan, Michoacán 1962)

Estudia en la Escuela Nacional de Arte Plásticas Academia San Carlos (UNAM) en la ciudad de México. Desde 1983 ha presentado más de cincuenta exposiciones individuales y ha participado en más de doscientas exposiciones colectivas en importantes espacios culturales en México, Estados Unidos, Canadá, Centroamérica, Sudamérica y varios países de Europa.

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Ciudad de noche / Siglo XXI / Acero pintado / 62 x 118 x 215 cms.

NAOMI SIEGMAN (Nueva York)

Reside y trabaja en México y E.U.A. Tiene cerca de 20 exposiciones individuales en México y Estados Unidos y cuenta con más de 70 exposiciones colectivas en el extranjero. Organiza y coordina el proyecto artístico/ ecológico. El Bosque/ The Forest. (itinerate) en 4 ciudades de México y 4 en E.U.A. Su obra es parte de colecciones del Museo de Arte Moderno de México, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Wthitkin Gallery de Nueva York entre muchos otros.

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Protagonistas en llamas / Siglo XXI / Bronce / H = 300 cms.

MARÍA LAGUNES (Veracruz)

Estudia Decoración de Interiores (Universidad Femenina de Veracruz 1951-53), Escultura, Grabado, Litografía, Cerámica (Centro Superior de Artes Aplicadas 1958-64) y Pintura (Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (1961-65).

En 1966 obtiene una beca especial de escultura del Gobierno Francés para estudiar en Francia la Integración de la escultura a la arquitectura y el urbanismo con André Bloc. Fue profesora de la UNAM de 1965 a 2005.

Cuenta con decenas de exposiciones colectivas y ha expuesto varias veces individualmente en Paris, Roma, Nueva York, Granada y México. María Lagunes expone en permanencia su obra en la Galerie Jean-Luc Méchiche en París, Francia.

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Silencio / Siglo XXI / Bronce a la cera perdida / 60 x 60 x 245 cms.

Mandala de unidad en armonía / Siglo XXI / Bronce pulido espejo

IVONNE DOMENGE

En el año 2008 Ivonne Domege ganó la medalla de oro otorgada a la pieza seleccionada y adquirida en China para 2008 Olympic Landscape Sculpture Design Contests and International Traveling Exhibition. En ese mismo año fue seleccionada para ser Miembro asociado honorario de la Sección de Escultura de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Canadá. Ha sido becaria de CONACULTA además de representar a México en dos bienales en Bélgica en 2009 y en China en 2006.

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Toro echado en el jardín / Siglo XXI / Bronce / 145 x 120 x 55 cms.

JUAN SORIANO (Guadalajara 1920)

En 1934 expone por primera vez colectivamente en el Museo de Guadalajara. Ahí conoce a María Izquierdo y a Chávez Morado quienes le convencen de irse a la ciudad de México. De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo “Poesía en Voz Alta”.

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).

Info: Oscar Ascencio, Forum Cultural Guanajuato

Visita :
Forum Cultural Guanajuato
Prol. Clazada de los Héroes No. 308
Col. La Martinica C.P. 37500. León, Gto.
Tel. (477) 763.42.50